O “Dô” (Caminho) de Shodô por Morita Shiryu

Christine Flint Sato, no livro “Japanese Calligraphy: The art of line and space”

Sensei Wakamatsu fazendo uma demonstração de caligrafia japonesa. São Paulo, 2006.

Sensei Etsuko Ishikawa fazendo demonstração de sho. São Paulo.

Morita Shiryu (1912-1998), calígrafo japonês, um dos líderes do zen-ei-sho

Assistir a uma demonstração de caligrafia japonesa, hoje cada vez mais comum nos eventos de divulgação da cultura nipônica no Brasil, permite um olhar mais apurado na relação do corpo com a escrita. O corpo avança, retrocede, mergulha; os joelhos semi-dobrados ou dobrados são suporte para os diferentes ritmos e estilos de escrita. Às vezes, o corpo quase se suspende no ar – os pés se alternam como passos de dança e de um ritual. Em outras, o trabalho tranquilo da criação lembra um dia tranquilo de uma praia, graveto à mão, escrevendo sob a areia . Essas metáforas lembram Laban:

Um observadorde uma pessoa em movimento fica imediatamente consciente, não apenas dos percursos e ritmos de movimento, mas também das atmosferas que os percursos carregam em si, já que são tingidas pelos sentimentos e pelas idéias. E o conteúdo dos pensamentos e emoções que tem ao nos movermos ou ao observarmos o movimento podem ser analisados tanto quanto as formas e linhas traçadas no espaço. (Laban citado por Ciane Fernandes, O corpo em movimento, 2002).

A caligrafia japonesa, portanto, extrapola a imagem de algo estático e padronizado, pois sua escrita depende, entre outras coisas, de cada pessoa que a escreve e de sua intenção – ou, porque não dizer, do seu kokoro – coração/mente, em japonês.

foto: sensei Wakamatsu e sensei Ishikawa fazendo demonstração de caligrafia em São Paulo, 2007.

eventos passados
Exposição de Caligrafia Japonesa no Festival de Cultura Japonesa do Bunkyo – Bunka Matsuri, maio/2008.

Exposição Artes da Tinta de Carvão, Associação da Província de Ibaraki, maio/2008.

De certa forma, podemos dizer que são dois lados de uma mesma moeda. O que muda é como cada calígrafo encara o ideograma: “shodô” (sho, escrita; dô, caminho), ou “o caminho da escrita”, como se tornou conhecido ao longo dos séculos, diz respeito a uma arte mais tradicional, enquanto “sho” é a arte que lida com os caracteres de forma mais expressiva e autoral. chegando inclusive, na sua forma mais extrema, o zen-ei-sho, a formas abstratas, que em nada lembram o caracter original. Compartilham, no entanto, os mesmos materiais, a preocupação com a linha caligráfica e a reverência aos clássicos para aperfeiçoamento e treinamento. Mas os calígrafos de sho, embora reverenciem os clássicos, não se limitam apenas a eles, expandindo as possibilidades de criação artística da escrita.
No Brasil encontramos exemplos dessas duas correntes, e, em exposições de caligrafia, como a que é promovida anualmente pela Associação Shodô do Brasil, e que conta com a participação de outros grupos, isso fica evidente: trabalhos clássicos de caligrafia dividem espaço com caracteres de extrema força expressiva, às vezes completamente ilegíveis, mesmo para um leitor fluente de japonês.

No período Pós-Guerra a caligrafia japonesa passou por uma fase bastante conturbada no Japão. Alguns calígrafos começaram a questionar a natureza da caligrafia japonesa – mais conhecida como shodô, o caminho da escrita -, porque viam na caligrafia “algo mais”, um meio onde poderiam se expressar, mais do que copiar modelos, aprender técnicas ou ter uma “bela caligrafia”. Foi um tempo bastante rico para a caligrafia . Desenvolveram-se estilos bastante específicos, como o ichijisho, que trabalha com poucos caracteres (em geral um ou dois) e o kindaishi, cuja base são poemas modernos. Mas quem mais levou ao extremo a caligrafia como arte expressiva foram artistas do grupo conhecido como “zen-ei-sho”, ou vanguarda moderna da caligrafia, que chegou a trabalhos completamente abstratos e ilegíveis.

Nem todas essas propostas foram bem recebidas no mundo da caligrafia, gerando visões distintas de caligrafia. Na metade do século XX, havia duas exposições de caligrafia, que representavam essas visões, e que existem até hoje: uma, a do Nitten, com trabalhos mais tradicionais de caligrafia; a outra, patrocinada pelo jornal Mainichi, acolheu os trabalhos vindos da caligrafia moderna, entre eles o zen-ei-sho.

No Brasil, podemos dizer que a caligrafia japonesa tem essas duas tendências, ainda que a maior parte da produção artística seja mais tradicionalista. Em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, o Jornal Mainichi fará uma exposição de trabalhos contemporâneos no MASP, em outubro/novembro desse ano. Haverá duas seções: uma de trabalhos que foram expostos nos últimos anos no Japão e outra com uma seleção de 25 obras “históricas” do shodô moderno. Será uma boa oportunidade para ver um tipo de caligrafia ainda pouco conhecido no Brasil.